没文化的明星们与其蹭红毯，不如逛这里

　　建筑与时尚的关系向来缠绵悱恻，一些经典建筑还是许多时装大牌的灵感缪斯。

　　像Mary Katrantzou 2014早春系列就把巴西圣保罗的密集高楼作为灵感来源，让裙摆尽情绽放圣保罗高楼的五光十色。

　　香奈儿2014/15秋冬高定系列还第一次对混凝土进行刺绣、缝纫、镶嵌，镂空处理成网纱效果，用于制作衬衫前幅、缰索腰带、编织材质，甚至用来打造日装或晚装。

　　各大经典博物馆早已有太多文章介绍，今天，圈主将介绍十座全新落成或旧馆扩建的博物馆，每一座都是这座城市甚至这个国家崭新的文化新地标。当然最重要的是，这十座博物馆都被国际著名设计网站DesignBoom评选为2016年全球开业的十大最具影响力博物馆。

　　No.1： 墨西哥巴洛克国际博物馆

　　坐标：墨西哥普埃布拉市

　　设计者：日本伊东丰雄建筑事务所

　　经过两年建设，墨西哥巴洛克国际博物馆（museo internacional del barroco）终于在2016年春天落成。

　　它位于世界遗产第四大城市、墨西哥历史名城普埃布拉市。设计者是日本著名建筑设计师伊东丰雄开设的伊东丰雄建筑事务所——2013年，伊东丰雄曾获得有着建筑界诺贝尔奖之称的“普利兹克建筑奖”。

　　“巴洛克国际博物馆”的目标是打造成为拉美巴洛克文化“当代精神”的艺术新港，为实现这目标，伊东丰雄用曲面而非平面的墙体来打破博物馆的僵硬秩序，让每个展厅空间流动起来，把轻盈、超凡的流动之美发挥到淋漓尽致。

　　“光”是巴洛克绘画的一个重要元素，这个博物馆的平面乍一看像个迷宫，每一个房间和另一个房间之间都由一个光之穹顶连接，就好像串起来的一串珠子。游客们可以感受到从上空倾泻下来的自然之光，就好像人与自然的对话正在悄然发生。

　　No.2： 旧金山现代艺术博物馆

　　坐标：旧金山苏玛区街区

　　设计者：挪威斯诺赫塔（Snøhetta）事务所

　　旧金山现代艺术博物馆建于1935年，是美国西岸第一座专门收藏现代艺术的博物馆。收藏着二十世纪最具代表性的西方艺术家的作品，包括法国“野兽派”画家马蒂斯、美国波普艺术画家安迪·沃霍尔等。博物馆旧址在市政中心退伍军人大楼内，1995年搬到苏玛区。

　　经历为期三年的整修扩建后，旧金山现代艺术博物馆终于在2016年5月14日重新向公众开放。除了由瑞士著名建筑师马里奥?博塔设计的旧馆外，还在旧馆背后新修了由挪威斯诺赫塔（Snøhetta）事务所设计的新馆。

　　新馆有十层，七层是画廊空间，另外三层是行政管理用房，提供了比原馆大三倍面积的画廊空间。

　　从西立面看，新馆看上去好像蹲伏在旧馆的肩膀上，在旧馆的红砖盒子建筑上方攀升。

　　新馆最特别的地方在于东立面覆盖了超过700块波纹图案的纤维增强聚合物板。

　　设计师说，希望这样的设计能呈现出山脉那样的起伏形态，跟旧金山这座城市的地貌和海洋性气候带来的水与雾气相呼应。同时，白色外观反射光线，能给城市带去一丝光亮，还能随着雨水变成灰色。

　　No.3：伦敦泰特现代美术馆

　　坐标：伦敦泰晤士河畔

　　设计者：瑞士Herzog&de Meuron建筑事务所

　　伦敦泰特现代美术馆位于泰晤士河南岸，原先是修建于20 世纪中叶的发电厂，1981 年停用。1990年代，泰特美术馆把厂房改建成了一座美术馆，以解决日益增多的现代艺术品收藏和老馆面积不足的问题。

　　当年拿到设计改造权的是瑞士赫尔佐格和德梅隆建筑事务所，这家事务所创建于1978年，总部位于瑞士巴塞尔，作品包括东京普拉达旗舰店、旧金山笛洋美术馆以及大名鼎鼎的鸟巢。

　　当年改建时，赫尔佐格和德梅隆建筑事务所并未拆除电厂老建筑，而是最大限度做了保留，四四方方的空间体量，搭配褐色外墙肌理，内部是钢筋结构，高耸入云的大烟囱是它的标志，少许的室外自然光线创造出空旷的重工业风格。

　　美术馆的扩建设计同样由赫尔佐格和德梅隆建筑事务负责，新馆“控制楼”的外观很像一座金字塔，折叠的混凝土结构搭配33.6 万块穿孔格子状砖石覆盖的外立面，让整个建筑独特而醒目。这种特殊的外立面表达方式，也使得白天自然光进入建筑内部后变成了细碎的光线。

　　今年6 月17 日，扩建完工后的新泰特现代美术馆正式开幕，新的展览空间增加了60%，这使得美术馆的现当代收藏有了更多的展示机会。

　　No.4：深圳当代艺术博物馆和城市展览馆

　　坐标：深圳福田新区

　　设计者 ：奥地利蓝天组COOP HIMMELB(L)AU

　　历时四年，深圳当代艺术馆与城市规划展览馆终于在深圳福田新区建成，设计者是奥地利蓝天组建筑设计事务所。

　　这两座博物馆是两个独立但又共享一个建筑体的结构，三层及以下联为整体，三层以上“两馆”分开，空中钢连桥作为“纽带”于5层位置将“两馆”及云雕塑三者联为一体。

　　站在室外，透明的立面以及智能室内灯光控制系统，使得建筑的入口大厅和过渡区域清晰可见。站在室内，参观者对室外的城市景观可以一览无余，室内高度达到6米到17米，完全开敞的无柱展览空间加深了这样的体验。

　　No.5：非洲裔美国历史文化国家博物馆

　　坐标：美国华盛顿特区宪法大道

　　设计者 ： 英国建筑师David Adjaye和纽约Freelon Adjaye Bond团队

　　今年9月，美国历史上第一位黑人总统奥巴马在任期的最后一年，为一个具有特殊意义的建筑致辞：“它的开幕， 帮助我们了解非裔更完整的故事，让我们更了解自己是谁。一个伟大的国家不会掩盖事实，相反，事实使我们更强大。让我们知道非裔此前所经历的一切，反而是一种爱国的行为。”

　　这座建筑就是位于华盛顿宪法大道的美国国家非洲裔美国人历史文化博物馆，这是美国规模最大、最全面的展示非洲裔美国人生活、艺术、历史、文化的场所。

　　博物馆由英国建筑师David Adjaye设计。博物馆三层的“头冠”外观让人联想到西非约鲁巴人皇冠的造型。外部由3600块青铜色的铸造铝板制成，整体仿若双手合拢在祈祷，这个造型表达的是黑人的信仰、希望和韧性。

　　博物馆二至四层的外墙被精美镂空的金属表皮所覆盖，图案借鉴了非洲裔美国人的手工艺历史，表达着对他们的致敬。

　　在建筑内部，访客将会被引导开启一个历史与情感交叠的旅程。无柱的宽敞空间，阳光的肆意倾泻，以及丰富的材料运用构成室内的特点。从纪念碑广场流进来的水将光线散射到这个沉思空间的各个角落，让参观者可以拥有一次充满了历史和情感性的参观体验。

　　美国国家非洲裔美国人历史文化博物馆起初没有任何藏品基础，为了搜集合适的文物，博物馆在美国15个城市征集藏品，鼓励民众把传家宝从柜子和衣橱中拿出来捐赠给博物馆。现在，博物馆约有40000件藏品，相当一部分是普通人捐赠的珍品。

　　这是博物馆中的一件展示：1963年8月28日，黑人游行示威者在听完马丁·路·德金的著名演说《我有一个梦想》之后高唱歌曲。

　　有评论称，这个建筑就像一根针，时刻提醒美国人，不要忘记血腥的奴隶制历史和种族关系不平等的现实。

　　No.6：里斯本艺术建筑与技术博物馆（MAAT）

　　坐标：葡萄牙贝伦塔霍河岸

　　设计者：英国建筑师Amanda Levete

　　里斯本艺术建筑与技术博物馆位于里斯本贝伦区塔霍河岸，这个区域正是当年葡萄牙探索家出征的地方。

　　英国设计师Amanda Levete把博物馆建成了一个美观大方的波浪形屋顶，让博物馆与水面形成了天然的衔接。

　　设计师透露，它们第一次来基地调研时，那天是11月，太阳升起，河面渲染上一层橘黄色，金光闪闪，设计师意识到这座城市处在南方，拥有一片变幻莫测的天空，而且由于潮汐更替，河景也不断改变，所以这座城市每时每刻都呈现出不同的景色。

　　设计师抓住了这一点，让博物馆前的台阶伸向河中，台阶在涨潮时不断被河水淹没，从而创造出一个不断变化的环境，也复原了这座城市与水体之间的历史关系。

　　整个建筑最特别的是建筑上方一块出挑的立面上覆盖着15000块3D瓷砖，三维的玻璃裂纹砖来自葡萄牙的传统手工艺与瓷工艺。白天随着太阳的变化，建筑上光影交错，建筑外表瞬息万变，这些立体瓷砖不仅反射出天光、水光，还有城市五光十色的流转。

　　No.7：魁北克国家美术馆

　　坐标：加拿大魁北克市

　　设计者：荷兰OMA建筑事务所

　　魁北克国家美术博物馆新馆 Pierre Lassonde Pavilion 由荷兰OMA建筑事务所设计，新馆连接了博物馆的原有建筑，增加了90%的建筑面积。

　　为了延续公园的既有地形，设计师将新馆设计为三个相互交叠、逐渐上升的体量。建筑立面采用了三层玻璃幕墙，使用了三种不同的玻璃材质。第一种带有特殊纹理，第二种为烤漆玻璃，第三种为普通的常用玻璃。

　　这样，三种不同的玻璃不仅可以形成建筑立面的深度和层次，还可以创造出虚无缥缈的立面效果。其中，带有纹理的特殊玻璃材质可以捕捉不同的光线，并随着光线发生微妙的变化，使得玻璃从透明清脆的状态——就像是冰或金属变化成典型的绿色玻璃。这种绿色玻璃与旁边教堂上的铜屋顶产生某种共鸣，彼此相得益彰。

　　建筑内部还别有洞天，设计师把内部的阶梯做得很有特色：白色的螺旋状台阶从一楼一直延伸至三楼，流畅的线条为展馆内部较为方正的空间增加了一点动感。沿着楼梯往上走，从不同角度观察周围的建筑空间，还可以看到不同楼层的台阶交错在一起所构筑出的多样几何空间。

　　No.8：月季博物馆

　　坐标：北京市大兴区魏善庄镇

　　设计者 ：NEXT建筑事务所

　　月季博物馆是2016世界月季洲际大会主场馆之一，也是世界第一个以月季为主题博物馆，馆内设历史、科学、文化、世界、人物、园林、生活、展望八个主题展块，将月季的历史演变过程娓娓道来。

　　博物馆由NEXT建筑事务所John van de Water和蒋晓飞担任主设计，以“月季花回家了”为主题，灵感来自于中国传统月季花纹饰丝绸，打造了一个有丝绸般华美的月季花式的建筑体。

　　设计师还强调了室内外不设明显分界的原则，他们采用了长达 300 米的镂空不锈钢外立面，这层剥离的外壳在外立面与主体建筑之间形成了四个半开放的庭院空间。

　　这些镂空花纹隐喻着中国的剪纸艺术，同时在室内外创造了一个丰富的光影空间。夜晚，建筑内部亮起灯光，月季图案创造出了绵延的光影变化，影子由内而外投射到水中，这种结构不禁让人们联想起中国传统的藩篱园子、镜花水月的经典画面。

　　No.9：伦敦设计博物馆

　　坐标：伦敦肯辛顿主街

　　设计师 ：英国建筑师 John Pawson 和 OMA建筑事务所

　　2008 年，伦敦设计博物馆选择将英国联邦学院所在地的一栋1960 年代修建的二级保护建筑作为新馆馆址，这是双曲抛物面屋顶和玻璃外立面的建筑物。

　　新馆毗邻英国著名的维多利亚·艾尔伯特博物馆(V&A Museum)、科学博物馆(Science Museum)、自然历史博物馆(Natural History Museum)、皇家艺术学院(Royal College of Art）及蛇形画廊（Serpentine Galleries），一同构成了全球最顶尖博物馆群落。

　　2012 年，博物馆确定采用英国建筑事约翰·帕森的改造设计方案，当时计划最早2014 年开幕，但由于建筑原有的独特双曲抛物面为改建制造了麻烦，使得建设进度推迟了两年，直到上个月，新馆终于在肯辛顿主街盛大开幕。面积达1万平方米，预计接待人数可达到每年50万人。而双层玻璃外墙和双曲抛物面屋顶也成了新馆最大的特色。

　　建筑的中庭由橡木包围，向上看可以看到双曲线屋顶，整个空间营造出一种镇静、平静的感觉。画廊、学习区、咖啡馆和临时活动举办区都被设置在中庭。

　　No.10 ：丹麦新摇滚音乐博物馆

　　坐标：哥本哈根罗斯基勒

　　设计者：丹麦COBE建筑事务所与MVRDV建筑事务所

　　2016年4月29日，全新的丹麦摇滚音乐博物馆由丹麦王储揭牌开幕。

　　博物馆坐落于哥本哈根罗斯基勒一个老仓库群中，在厂房原址上进行改造和设计，老厂房和新建部分通过不同材质进行划分，尽可能地保留了原建筑的工业风格。

　　博物馆通体身披金光，在老工业基地上闪闪发光。内部则以红色的类天鹅绒装饰为基调，十分具有摇滚气质。

　　建筑外铺着迎接游客用的红地毯，踏着红毯走向金色建筑，每个游客瞬间变成了一位明星。

　　金色悬挑设计在真正的摇滚风格中挣脱重力，不仅是迎接着游客们进入博物馆，更是引领着他们进入博物馆总体规划的未来大门，让游客经历一场摇滚明星之旅。

　　博物馆本身也是一个大舞台，既可以在面朝大型公共广场的一侧举办演出，也可在面朝翻新后的工业礼堂的另一侧举办。